Fallout: New Vegas figure encore aujourd’hui parmi les RPG les plus respectés du jeu vidéo, mais son âge commence sérieusement à se faire sentir. La communauté rêve d’un retour en grande pompe via un remaster complet. Encore faut-il que celui-ci ne trahisse pas l’œuvre originale. Voilà ce que les fans attendent vraiment.
Un remaster sans support de mods sur consoles ? Impensable
Quand on parle de New Vegas, impossible d’ignorer sa scène de modding. Le jeu est un terrain d’expérimentation pour les créateurs amateurs, avec des centaines de mods qui transforment littéralement l’expérience : nouvelles quêtes, ennemis inédits, zones entières ajoutées, ou encore refontes graphiques. Sur PC, c’est une tradition. Mais du côté des consoles, l’histoire est plus compliquée.
L’exemple d’Oblivion, dont le remaster n’a pas inclus le support des mods sur Xbox et PlayStation, a de quoi inquiéter. Pourtant, l’intérêt de New Vegas repose en partie sur cette capacité à se réinventer. Si Bethesda ou Obsidian veulent vraiment raviver la flamme, donner accès aux mods sur consoles est une priorité absolue. Sans ça, une part importante de la magie serait perdue.
Le VATS classique, ou rien
Le système VATS version New Vegas est devenu mythique. Un appui sur la touche, et le temps se fige : on cible les membres des ennemis, on calcule ses tirs, et on optimise ses chances de survie. Dans Fallout 4, Bethesda avait transformé ça en simple ralenti, plus fluide, certes, mais moins stratégique.
Les fans ne veulent pas revoir ça. Le VATS original est l’un des piliers de l’identité de New Vegas. C’est lui qui permet au jeu de conserver ses racines RPG dans des combats autrement imprécis ou trop nerveux. Le remaster ne doit pas moderniser à tout prix au risque de gommer ce qui faisait l’intérêt du gameplay. Ici, c’est simple : on touche pas.
La radiation, un vrai danger à réintégrer
Dans Fallout 4, prendre des radiations revient juste à réduire temporairement sa barre de vie. Pratique, pas trop punitif, presque anecdotique. Mais dans New Vegas, les radiations étaient bien plus qu’un simple chiffre rouge à l’écran.
Le système original altérait directement les stats du personnage, déclenchait des effets secondaires, et forçait à adapter son approche. Une vraie mécanique de survie, stressante mais immersive. Pour beaucoup, c’était l’un des éléments qui rendaient le Wasteland crédible et vraiment hostile. La version remasterisée devra impérativement rétablir cette mécanique ambitieuse, et mettre au placard la simplification vue dans les opus récents.
Des armes et armures qu’on n’oublie pas
Dans New Vegas, chaque arme unique avait son petit nom, sa propre esthétique, voire ses stats exotiques. Et la sensation de tomber dessus lors d’une exploration improvisée ? Un vrai kif. Ce soin apporté à l’équipement donnait envie de fouiller les moindres recoins du Mojave.
À l’inverse, Fallout 4 avait tiré vers le loot générique : mille variantes d’un même flingue, difficile à distinguer. Le remaster de New Vegas doit impérativement conserver l’esprit collectionneur du jeu d’origine, avec des objets rares, impactants, et mémorables.
Des voix cultes à ne surtout pas remplacer
New Vegas, c’est une ambiance. Et cette ambiance, on la doit aussi aux doublages. La VO compte des noms qui tranchent : Matthew Perry, Danny Trejo, Kris Kristofferson ou encore Zachary Levi. Mais au-delà du casting prestigieux, c’est le ton adopté dans les dialogues, souvent cynique, parfois absurde, qui donne son âme au jeu.
Revenir sur ces enregistrements pour « moderniser » serait une erreur monumentale. Le remaster doit garder tel quel l’audio original. On peut toujours améliorer la qualité sonore si besoin, mais le contenu ne doit pas changer.
Des musiques intemporelles à sauvegarder
Qui a joué à New Vegas sans que « Big Iron » ne lui trotte en tête pendant des jours ? La sélection musicale du jeu, distillée via la radio intégrée, fait partie de son ADN. Des morceaux d’époque, qui collent parfaitement à l’ambiance désertique post-atomique.
Reste la question des licences. Celle-ci peut vite tourner au cauchemar juridique, surtout pour un remaster. Mais un New Vegas sans ses tracks cultes, c’est comme un mojito sans menthe : le goût n’y est plus. Bethesda doit faire l’effort d’obtenir les droits ou, à défaut, intégrer toutes les musiques libres de droits disponibles qui respectent l’esprit original.
Tous les DLC dans le pack, pas de discussion
Dead Money, Honest Hearts, Old World Blues et Lonesome Road : ces quatre extensions ne sont pas de simples ajouts secondaires. Elles étendent l’univers, ajoutent des personnages majeurs et étoffent même la philosophie globale du jeu. Certaines idées scénaristiques les traversent toutes.
Un remaster qui ne les inclut pas serait incomplet. Aujourd’hui, proposer un jeu avec tous ses contenus reste la norme. Ce n’est pas juste une préférence des joueurs, c’est un minimum syndical.
Un bon gros lifting pour les modèles 3D
Même avec tous ses charmes, on ne va pas se mentir : les visages de New Vegas ont mal vieilli. Les expressions figées, les animations sommaires, les ennemis peu détaillés… Ça pique. C’est l’un des points les plus visibles qui rappellent que le jeu date d’une autre époque.
Un remaster doit impérativement refondre les modèles de personnages et de créatures. On parle de textures, de proportions, d’animations faciales, mais aussi de refonte du créateur de personnage. Plus d’options, plus de finesse, sans basculer dans l’ultra-réalisme, mais suffisamment pour ne pas paraître ridicule face aux standards actuels.
Mojave Wasteland en version next-gen
Une amélioration graphique est attendue, évidemment. Les textures baveuses, les éclairages plats et les ralentissements fréquents doivent être corrigés. Le Mojave mérite un vrai coup de pinceau : sable plus net, ruines mieux modélisées, effets météo convaincants.
Les batailles majeures comme celle du barrage Hoover pourraient enfin briller visuellement. Il faudrait aussi assurer un framerate stable.
