Une animation inspirée par l’univers de Ghibli fait parler d’elle sur la toile. Dans une époque où l’intelligence artificielle s’infiltre dans tous les domaines artistiques, cette œuvre rappelle que la patte humaine a encore de beaux jours devant elle. Entièrement réalisée par l’artiste Mathias Lynge, elle repose sur des outils numériques, mais sans aucune intelligence artificielle.
Un vrai travail d’artisan… numérique
Si l’animation ne suit pas la méthode traditionnelle du dessin image par image chère aux studios Ghibli, elle n’en reste pas moins le fruit d’un travail entièrement manuel. Mathias Lynge, motion designer passionné, a utilisé After Effects pour donner vie à cette scène inspirée de l’univers aquatique si cher au studio nippon.
Il s’agit ici d’une approche stroke-based, c’est-à-dire fondée sur des lignes animées pour simuler des mouvements fluides comme les ondulations de l’eau ou la nage d’un poisson. Le résultat impressionne par sa douceur et sa précision, avec une vraie sensibilité dans le rendu des mouvements, sans aucun recours à l’IA pour automatiser le processus.
Une technique qui demande du doigté
Ce type d’animation sur After Effects demande une vraie maîtrise des effets vecteurs et des modificateurs de calques. Mathias explique que le rendu du mouvement de l’eau, notamment les petits effets de ripple qui évoquent ceux visibles dans Ponyo sur la falaise ou La mer de l’apocalypse (Angel’s Egg pour les plus pointus), demande une mécanique bien rodée et une main experte.
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, ce style visuel ne sort pas d’un plugin magique ou d’une commande IA. C’est une combinaison précise de formes, de courbes ajustées à la main et de keyframes placés au bon moment. Si vous connaissez un peu After Effects, vous imaginez le temps et la patience que cela implique.
Un hommage à Ghibli qui fonctionne
L’animation de Mathias est dans la veine des œuvres inspirées par Ghibli qui circulent depuis quelque temps dans la communauté motion design. Seter MD, un autre artiste qu’on avait déjà mis en avant pour ses créations comme Star Children, joue aussi avec les textures de l’eau et les ambiances contemplatives propres à l’univers Ghibli.
Mais là où certains se contentent d’imiter le style visuel, Mathias parvient à capter autre chose : une ambiance, une régularité dans le rythme, une poésie du mouvement qui fonctionne même en numérique.
Le projet pourrait être décortiqué en vidéo
Bonne nouvelle pour les curieux : si l’intérêt est au rendez-vous, Mathias envisage de publier une vidéo détaillant le processus de création de cette animation. En attendant, il propose déjà une formation complète sur la maîtrise du motion design basé sur les traits, avec notamment une section sur la simulation des effets d’onde comme ceux utilisés dans sa vidéo.
Il partage aussi régulièrement des tutoriels sur After Effects, parfaits pour ceux qui veulent se former ou progresser dans ce registre.
À retenir pour les mordus d’animation :
- L’œuvre est 100 % humaine, sans IA
- Réalisée sous After Effects, avec un travail minutieux sur les tracés animés
- Inspirée des mouvements et esthétiques de Ghibli, mais avec une identité propre
- Un cours complet est disponible pour ceux qui veulent apprendre la technique
- Mathias est actif sur LinkedIn pour suivre ses mises à jour et tutoriels
Ce genre d’initiative fait plaisir à voir à une époque où l’automatisation menace la personnalité des œuvres. Ici, pas de raccourci, juste un artisan du digital qui sait ce qu’il fait.
