Le 3D artist Seitoff vient de dévoiler un rig sur Blender pensé pour produire des émotions faciales très marquées. Cette approche, directement inspirée de la série animée Win or Lose signée Pixar, offre un rendu expressif et stylisé, taillé pour les productions cartoon. Et ce n’est pas la première fois que cette méthode fait parler d’elle.
Un rig qui fait la part belle à l’expressivité
Le travail de Seitoff repose sur une idée simple mais redoutablement efficace : décoller les éléments du visage pour les animer séparément. Yeux, sourcils, bouche… tout devient indépendant de la tête elle-même. Résultat ? Une palette d’expressions beaucoup plus large, qui peut facilement passer d’un extrême émotionnel à un autre, exactement comme dans les productions animées de Pixar.
Ce type de rig ouvre pas mal de possibilités pour les animateurs. Fini les visages figés ou limités par la topologie du mesh. Ici, on est dans du pur cartoon, avec une liberté de mouvement renforcée et un style visuel qui colle parfaitement à des projets dynamiques ou humoristiques.
Une technique qui fait des petits dans la communauté Blender
Seitoff ne sort pas cette idée de nulle part. C’est le travail de Edward Ureña qui a servi de base à cette approche. Ureña s’est justement fait connaître pour ses rigs très inspirés par Win or Lose, en utilisant une méthode où les traits sont détachés du visage pour faciliter les animations poussées.
Un autre artiste, Krysidian, a d’ailleurs déjà partagé gratuitement un outil similaire. Son setup repose sur le Grease Pencil de Blender pour manipuler directement les traits du visage. Une façon de faire qui plaît à la communauté puisqu’elle facilite l’expérimentation et le style exagéré, sans entrer dans des setups trop techniques.
Une tendance qui prend de l’ampleur
Avec les avancées en animation stylisée et les références toujours plus nombreuses aux techniques de studios comme Pixar, ce type de rig commence à se faire une vraie place. De plus en plus d’artistes 3D troquent les expressions réalistes ou rigides contre des visages ultra flexibles, capables de raconter une émotion en une fraction de seconde.
Le rig de Seitoff s’inscrit donc dans cette mouvance : celle d’une animation 3D plus libre, plus expressive et plus narrative. Il devient un bon exemple de ce que Blender permet aujourd’hui avec un peu de savoir-faire et beaucoup de créativité.
Pour ceux qui veulent explorer ce genre de rig ou tout simplement zieuter le travail de Seitoff, direction sa page sur X/Twitter. Ça vaut le détour si vous cherchez de l’inspo ou si vous montez des projets animés qui misent tout sur la personnalité de leurs personnages.
